Ce film, tour à tour innocent et cru, à bases d'étreintes passagères, de bagarres entre Suzanne et sa famille, est réalisé avec une humilité, un souci de la vérité qui font de Pialat un des plus grands réalisateurs français.

Peintre de l'intimiste, du quotidien plus souvent sordide que merveilleux, Maurice Pialat a réussi avec À NOS AMOURS quelques remarquables morceaux de cinéma. (...) Suzanne est interprétée par (...) Sandrine Bonnaire, dont le jeu, le ton, la beauté juvénile [rappelle] Dominique Sanda à ses débuts. 

Chaque personnage (...) est joué avec une grande justesse de ton. (...) commencé dans une apparente insignifiance, le film se hisse au rang des meilleurs. (...) La dernière demi-heure (...) nous saisit à la gorge en proposant ce thème: (...) "Quel désespoir serait le nôtre si nous n'avions plus l'espérance d'aimer".

En voulant éviter de faire mélo, la grande phobie de ce cinéaste maniaco-dépressif, on tombe dans le Landernau d'un cinéma-vérité remâché, désespérant, et, pour ma part, dorénavant insupportable.

While American movies are portraying teen-agers as idiots whose dream of bliss is beers and bimbos at Porky's, France has sent over a remarkable film that threats young people as real human beings. (...) Maurice Pialat's À NOS AMOURS is as unexpected as if Eugene O'Neill had a Gidget movie.

Bourru, bourreau parfois, mais capable avec eux de grands éclairs de générosité, Pialat a demandé à ses acteurs de se cogner, comme lui, violemment, aux angles de cette vie tumultueuse. Et il a donné l'exemple, prenant le rôle du père.

The film observes Suzanne astutely but from some slight distance; it never seems entirely to understand her. Mr. Pialat is at his best with this approach, developing the portrait gradually, without bold strokes or easy answers.

"C'est une fille paumée qui se réfugie dans les bras des garçons, mais dans n'importe quels bras, sans même la raison d'une attirance physique. Ça, je ne comprends pas. Suzanne n'est pas un personnage sympathique; je ne la crois pas même désespérée. Il y a en elle une (...) anesthésie assez terrifiante."

Tout le film montre l'esclavage du plaisir charnel, sa banalisation, et une recherche de l'amour faussée dès le départ. "C'est pas marrant", confie Suzanne après sa première expérience. C'est le dernier mot de ce film oppressant et triste.

L'autre élément fascinant d'À NOS AMOURS, c'est le jeu et la présence presque animale de Sandrine Bonnaire. (...) On pense à Dominique Sanda dans ses tout premiers films. Un jeu parfaitement naturel, cru, vrai de cette vérité qui fait l'intérêt premier [du film].

(...) vivacité du dialogue et de l'image, authenticité des sentiments à travers un jeu naturel de tous les comédiens, de la lumière et du décor. Ce n'est pas du réalisme car il y a dans les modulations des péripéties beaucoup de poésie sous-jacente, un peu d'angoisse, pas mal d'énergie, un zeste de tendresse.