Le moteur du mystère (et du film) ronronne tout du long par cette puissance de l'évocation et ce goût du détail, maîtrisés par un Amalric tout dédié à la simplicité simenonienne de son discours (l'homme, face à la passion charnelle, n'est qu'une marionnette) et à la complexité de ses motifs de cinéaste.

En portant à l'écran le roman policier de Georges Simenon, Amalric affiche un sens remarquable de la mise en scène. Tout en laissant libre cours à ses envies de lyrisme, le cinéaste, qui propose ici son quatrième long métrage, s'en tient à l'essentiel en utilisant un langage cinématographique très pur.

Tourné en format 1,33, (...) LA CHAMBRE BLEUE est un polar qu'on placerait volontiers au point de jonction d'Alfred Hitchcock et de François Truffaut. (...) Mais le plus beau (...) est (...) dans des plans, le plus souvent fixes, d'une grande originalité, qui scandent le film en de splendides clairs-obscurs.

Comme chez Simenon, le mystère continue de planer sur les amants une fois le jugement prononcé. L’essentiel est ailleurs, dans la confrontation de Julien avec les policiers puis le juge, où passent, (...) palpables, les émotions que ses confessions taisent. C’est dans cette palette de sensations quasi indéchiffrables que le film réussit à surprendre.

On est bluffé par la mise en scène impressionniste de Mathieu Amalric, son sens du cadre et du détail, sa manière de s'attarder, avec (...) sensualité [et] élégance, (...) sur un rai de lumière, un drap froissé, une goutte de sueur qui perle sur la peau, une étreinte, un soupir. (...) Un film charnel, intriguant, saisissant.

(...) un des plus nébuleux romans de Georges Simenon. (...) un roman inadaptable. Et pourtant, Mathieu Amalric, épaulé par l'actrice Stéphanie Cléau, relève haut la main le défi de cette adaptation. Il parvient même à trouver une forme cinématographique en totale adéquation avec le style de l'écrivain.